A room with a view: Beautiful light and colors. A moment of reading and silent contemplation to charge the batteries. Here are some interesting links from the web: comments, discussion and remarks are highly appreciated; feel free to share your thoughts – and have a great weekend!
(From the digital sketchbook, seen at Literaturhaus Munich.)

»The way to understand photography as it happens on social platforms is not to compare it to traditional photography, which is about creating an art object, but instead as a communicating of experience itself. It’s less making media and more sharing eyes; your view, your experience in the now.«
Nathan Jurgenson, researcher, »The Frame Makes the Photograph«

»The main problem with this picture is not that it’s Photoshopped. The main problem is that its makers are unaware of (or not interested in) context – they don’t see a problem with a news photograph looking like a movie still.«
Joerg M. Colberg about Joan Fontcuberta and »The Photography of Nature & The Nature of Photography«

»When you’re in a war zone, the ethical issues become more acute. Because not only is it an issue that you haven’t given this person any job security, a pension, or so on, but they’re taking deadly risks. To me that implies there has to be some responsibility — not only on a moral level, but on a professional level.«
Andrew MacGregor Marshall, former Reuters’s Baghdad bureau chief and Middle East editor, quoted from »Dispatch – The Controversial Death of a Teenage Stringer«

»Professional photographers go to newsy events, take beautiful pictures, publish nice spreads in magazines and move on,” he said. “I was very slow and shy. But once I throw myself into something, nobody could get me out of it. I simply get deeper and deeper. As a result, I ended up with the pictures nobody has.«
Kikujiro Fukushima, photographer, on Lens Blog: »Photographing Hiroshima, Fukushima and Everything in Between«

»La bonne question serait plutôt: le selfie est-il un autoportrait? Il faudrait, pour y répondre précisément, se lancer dans une vaste discussion sur l’histoire et la nature du portrait6. En résumé, le portrait est un genre qui a plusieurs usages. Mais celui auquel on pense prioritairement lorsqu’on utilise ce terme est sa visée de “présentation de soi”, sa fonction identitaire.«
André Gunthert, »Viralité du selfie, déplacements du portrait«

»Man’s cruelty to man is not his specialty. Finding the humanity and kindness and spirituality is.«
James Estrin’s outstanding work »Observance«: »Photographing Spiritual Experience«

Photo: ©HeikeRost.com 03/2013 – All rights reserved.

Sie ist eine Institution der Photokunst-Szene weit über die Grenzen von Frankreich hinaus, mit zahlreichen Größen der Photographie befreundet: Madame Agathe Gaillard, deren Galerie mit den altmodischen roten Holzfensterrahmen ein Muss für Photographen und Paris-Besucher mit Faible für die Welt der Bilder ist. Was für ein Vergnügen, in dort in Vintage Prints zu stöbern, Bekanntes zu finden oder wieder zu entdecken und Neues zu erforschen! In ihrer unterhaltsamen Autobiographie plaudert Madame Gaillard amüsant und kenntnisreich über fast 40 Jahre Galeristenleben mit rund 250 Ausstellungen – und ihre bemerkenswerten Begegnungen mit Ralph Gibson, Hervé Guibert, Manuel Alvarez Bravo und vielen anderen. Ein faszinierendes Selbstporträt der klugen und kultivierten Grande Dame der Photographie, als Paperback (bislang ausschließlich in französischer Sprache) erschienen – bei Éditions Gallimard in der Reihe »Témoins d’Art«, ca. 20 €.*

Einfühlsam, irritierend und sehr emotional: »A Reluctant Father« von Philip Toledano, Autor von „A New Kind of Beauty“. In Bild und Text beschreibt der amerikanische Photograph die ganz persönliche und nicht immer einfache Entwicklung vom Paar zur Familie – aus männlicher Sicht. Ein gelegentlich provozierendes Buch, das mich mit seiner Sensibilität und Ehrlichkeit tief berührt hat. Die Website »The Reluctant Father« gehört zu meinen Netz-Highlights 2013: Dort kann man das Buch komplett durchblättern; gekauft habe ich es übrigens auch als »echtes Buch«.* (Update: 19.2.2014 Ein sehenswertes Video über Phil Toledano und sein Buch.)

»Hashtag Sandy« ist das gemeinsame Projekt von insgesamt 20 Photographen, die mit ihren Smartphones die Folgen des Hurrikans Sandy dokumentiert haben. Aus den Bildern, die nicht nur im Sozialen Netz berühmt, sondern auch in zahlreichen Magazinen und Tageszeitungen gedruckt wurden, ist eine spannende Ausstellung entstanden. Das gleichnamige Buch fasst die beeindruckenden Fotos u.a. von Ben Lowy, Ruddy Roye, Ed Kashi und Wyatt Gallery zusammen. Sämtliche Erlöse aus der Ausstellung, dem Verkauf von Prints und dem in limitierter und signierter Auflage erschienenen Buch kommen den Opfern des Hurrikans Sandy zu Gute. Zu beziehen ist »#Sandy« via Website des Projekts.

»In No Great Hurry – 13 Lessons in Life With Saul Leiter« ist ein wunderbarer Film über den kürzlich verstorbenen großen Photographen. Ein filmisches Portrait eines leidenschaftlichen Sammlers, der seine Art der Photographie kompromisslos der Jagd nach dem ganz großen Erfolg vorzog. Eine großartige Dokumentation, in fast drei Jahren intensiver Begleitung entstanden – und ein inspirierender Einblick in einen faszinierenden Menschen und seine intensive, zeitlose Bildsprache.
Mehr über den Film auf der Website, die DVD ist ausschließlich dort erhältlich.

»Vagabond Photographer«, die großartige Retrospektive des chilenischen Photographen Sergio Larrain, zuletzt in der Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris zu sehen, ist zu Recht als eins der besten Bücher 2013 ausgezeichnet worden. Über die beeindruckenden, einfühlsamen Bilder Larrains hinaus ist dieser Bildband ein handwerklich wunderschönes Exemplar seiner Gattung: Faksimileseiten der maschinengetippten Manuskripte des Photographen mit seinen handschriftlichen Anmerkungen als vorangestellter Einstieg in seine Bilderwelt, ein Leineneinband mit Prägung und Vignettenbild auf der Titelseite; Buchkunst, die allein schon beim Anfassen Freude macht und dazu einlädt, in Sergio Larrains Photographien zu stöbern. Die französische Originalausgabe ist bei Éditions Xavier Barral 2013 erschienen, ca. 65 €. (Auch als englischsprachige Lizenzausgaben von Aperture und Thames & Hudson erhältlich.*)

Last but not least gehört Peter Turnleys Buch »French Kiss – A Love Letter to Paris« zu meinen Favoriten in diesem Jahr. Wegen der klassischen, eleganten Schwarzweißbilder, die ganz persönliche, manchmal augenzwinkernde, bisweilen melancholische, immer aber sehr berührende Geschichten aus Paris erzählen. Über eine Stadt, die irgendwie aus der Zeit gefallen scheint, über skurrile Begegnungen mit ungewöhnlichen Menschen und die Liebe zu den kleinen Dingen des Lebens. Mehr über dieses Buch auch in diesem Blog oder dem Video über »French Kiss«; erhältlich ist es exklusiv über die Website von Peter Turnley, Preis 79,- $.

Fotos:
Madame Gaillard in ihrer Galerie, ©HeikeRost.com 09/2013
Karin Rehn-Kaufmann und Peter Turnley in der Leica Galerie Salzburg, ©HeikeRost.com 11/2013

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